Mining Metal: le migliori uscite di metal underground di agosto 2023

Mining Metal è una rubrica mensile degli scrittori collaboratori di Heavy Consequence Langdon Hickman e Colin Dempsey. L'attenzione si concentra sulla nuova musica degna di nota che emerge dalla scena metal non mainstream, evidenziando le uscite di etichette piccole e indipendenti - o anche le uscite di artisti non firmati.

L’heavy metal non è un’impresa finanziariamente redditizia, soprattutto nei regni estremi. Questo è evidente a chiunque abbia ascoltato, beh, qualsiasi tipo di metal. La spinta di Sisifo a strillare in un microfono in uno studio di registrazione nel seminterrato, a rallentare i tuoi riff a un ritmo glaciale, o qualsiasi altro vizio musicale che hai è riassunto al meglio in un tweet del bassista dei Pyrrhon Erik Malave, che recita: "La vera azione anticapitalista è spendendo innumerevoli anni e fondi dedicati a un mestiere di nicchia dal valore monetario trascurabile. Lo adoro e non mi fermerò mai”. Tuttavia, per alcuni, il compromesso con la mancanza di redditività commerciale è più che utile.

Più il metallo è estremo, più l’espressione umana diventa libera, con l’avvertenza che perde accessibilità. Puoi interpretarlo in due modi: nel senso letterale di accessibile, che è senza dubbio vero, considerando che ci sono così tante etichette là fuori in grado di supportare pienamente le band metal, e alcune di loro hanno sfumature poco gradevoli. ottica. L'altra interpretazione è che l'espressione umana è meno permeabile per l'ascoltatore nelle forme estreme. Diventa meno universale e più solitario. Questa non è una qualità buona o cattiva, è solo un aspetto. Pochi si rivolgono al metal solo per le sue intuizioni liriche (anche se i testi metal di alta qualità non sono così rari come si presume), e il suono travolgente è intriso del creatore piuttosto che del pubblico. Il metal non riguarda il relazionarsi o la comprensione, ma il ritrovarsi nella percezione di un altro essere.

Questo tuffo nell’espressione e nel miglioramento egoistico di sé è infruttuoso con tutti i mezzi capitali. La maggior parte dei musicisti metal che conosco lavorano a tempo pieno e suonano in più band. Mi piacerebbe scrivere che arrivano a fine mese, ma questa sta diventando un'eccezione più che una regola. La ruota aziendale che difende l’etica del lavoro va avanti, ma l’esoterico, il gonfiato e l’eccentrico fanno cenno, puntando il dito per alimentare le fiamme di dispositivi che non possono essere controllati dalle forze del mercato. Con il passare del tempo, il metallo diventa sempre più un mezzo che gli artisti manipolano per interagire con se stessi. I frutti del loro lavoro ci permettono di interagire con noi stessi attraverso i metodi più vili.

Questo ci porta direttamente alle otto uscite dello scorso mese. Agosto è traboccato di album di qualità, che nel loro senso proprio rappresentano la pulsione di morte del metal, fuggendo dai gusti convenzionali in favore di lunghe notti isolate trascorse con qualunque strumento avesse a portata di mano - che fosse una chitarra o una batteria programmata - urlando ciò che non sarebbe mai stato possibile. decifrato solo per il creatore.

—Colin Dempsey

Il black metal come agente di speranza non è più così rinnegato come una volta, ma ciò che è interessante è che questa strada è in gran parte intrapresa da band che abbinano la sua natura incendiaria ad altri generi emotivamente gravi. Caso in questione: gli Anti-God Hand di Vancouver, che sono letteralmente risorti dalle ceneri degli incendi con un ibrido tra black metal e urla. Blight Year è allegramente caotico come suggerisce la sua miscela, scintillante e affettante in egual misura. È violento, ma con un sottotono gioioso. Gli Anti-God Hand si dilettano nella sopravvivenza, ballando e facendo esibizioni quando l'umore colpisce (ad esempio, l'assolo di "Demon Sniper). Inoltre, Colin Marston ha applicato il perfetto strato di mixaggio e mastering che evoca gli elementi più caustici di Blight Year, che sono anche i più estatici, un dettaglio vitale per la superba qualità dell'album. Acquistalo su Bandcamp. –Colin Dempsey

Anno rovinato da Anti-God Hand

È un peccato che Ars Moriendi non sia ancora riuscito a entrare in contatto con quante persone dovrebbe, anche se il suo status impenetrabile ha la stessa probabilità di scoraggiare quante ne attirerebbe. Per chi non lo sapesse, sono un one-man progressive black metal band francese guidato da The Arsonist che incorpora jazz, trip-hop e ambient con interessi storici e pesanti dosi di filosofia, ponendo domande come "Come si diventa malvagi, ” attraverso l'obiettivo di un Chevalier de la Barre, che fu condannato a morte in Francia nel 1766 per blasfemia. In breve, sono ingombranti. Inoltre, la voce grave e la propensione per gli arazzi epici di The Arsonist sono affari di amore o odio, non perché siano ripugnanti, ma perché esigono rispetto. Devi accettare l'esperienza immersiva di Ars Moriendi. In quanto tale, Lorsque les coeurs s'ass​è​chent non è un album che si possa riassumere in un passaggio musicale o in un sentimento evocato; è il progetto di passione più pura del metal odierno, così poco commerciale e di nicchia da incutere rispetto. Acquistalo su Bandcamp. – Colin Demspey