Da Dapper Dan a Pharrell, alla moda

Quando la puntina colpì i dischi del giradischi di DJ Kool Herc, dando il via all'hip-hop 50 anni fa, il suono spinse una nuova cultura nelle arti, in particolare nella musica e nella moda.

La conversazione dell'hip-hop con i vestiti può essere vista nei titoli delle canzoni: "My Adidas" di Think Run-DMC e la prima canzone di successo di Migos "Versace". Ma sotto il genere musicale emergente, lo stile delle comunità di colore delle coste orientale e occidentale e del sud fu portato sul palco principale della moda americana.

Gli artisti dell'aerografo hanno trasformato semplici camicie e felpe con cappuccio in pezzi su misura con colori e opere d'arte unici. I rapper portavano con orgoglio i loro nomi su collane, anelli e fibbie di cinture. Marchi non associati alla musica sono diventati punti di riferimento dell'hip-hop, tra cui Kangol e Adidas.

"La personalizzazione è l'essenza non solo della moda hip-hop, ma anche dello spirito dell'hip-hop", afferma Isabel Flower, coautrice di "The Nameplate: Jewelry, Culture, and Identity". ) importanza di esprimere un'identità singolare in un modo che nessun altro può o nessun altro ha."

Le radici dell'hip-hop furono piantate tra le comunità della classe operaia nera e marrone, dove i negozi di surplus dell'esercito e di abbigliamento da lavoro servivano articoli tra cui tute mimetiche, salopette Dickies, Carhartt e Timberland. Nelle prime iterazioni della moda hip-hop, le tendenze non erano stabilite dall'artista, gli artisti riflettevano la loro comunità.

"Per me, non era come se ci fosse un artista che guidava il percorso della moda. Penso che molte persone sembrino dimenticarlo. L'hip-hop è una cultura," Elena Romero, coautrice di "Fresh Fly Fabulous: 50 Anni di stile Hip Hop" dice. "Eravamo tutti ragazzini. Molti di noi stavano semplicemente reinterpretando gli stili che erano popolari all'epoca e li stavamo semplicemente facendo nostri."

Oggi, la personalizzazione tra gli artisti assomiglia agli schizzi di un atelier di lusso o al disegno intricato di un famoso gioielliere. Ma anni fa prosperava al livello base.

Just C Greenidge, il direttore creativo del marchio di abbigliamento Roc Nation di Jay-Z, Paper Planes, ricorda i primi momenti della moda hip-hop, quando le camicie aerografate erano un capo irrinunciabile. Ma prima di creare il proprio marchio, ha imitato i vestiti che desiderava con ciò che aveva.

"Ho iniziato a dipingere sui vestiti", dice Greenidge. "Sicuramente non sapevo nulla di aerografo, ma andavo al negozio di articoli d'arte più vicino, prendevo la vernice acrilica e tornavo a casa. Tutti volevano essere un individuo, mentre ora è un po' come se tutti cercassero la stessa cosa."

Il famoso designer Dapper Dan ha creato look personalizzati per le star negli anni '80 nella sua boutique di Harlem aperta 24 ore su 24, offrendo look personalizzati alle voci più importanti dell'hip-hop utilizzando modelli di lusso ricreati da Louis Vuitton, Gucci e MCM.

Il suo negozio rimase attivo fino al 1992, quando un contenzioso per violazione del marchio lo costrinse a chiudere. Ma il suo impatto sulla moda è stato immortalato essendo indossato sulle spalle di LL Cool J, Salt-N-Pepa e recentemente Saweetie e Doja Cat per il loro video musicale "Best Friend".

"Il ruolo che svolgo nella moda hip-hop è tradurre ciò che l'artista vuole dire in termini di come ti vesti per far sì che il suo look corrisponda al suo messaggio. Adoro farlo", afferma Dapper Dan, nato Daniel Day. "Ho delle collezioni, ma non permetterei mai che interferiscano con la couture (o) ciò che chiamo 'Street Couture' o 'Us Couture'. "

Quando l'hip-hop è diventato la musica della cultura popolare tra gli anni '90 e gli anni 2000, molti artisti sono usciti dal microfono per creare i propri marchi di moda.

Il Wu-Tang Clan ha coniato Wu Wear, 50 Cent ha aggiunto G-Unit al suo impero e Sean "Diddy" Combs ha costruito Sean John, guadagnando al magnate dell'hip-hop il premio come stilista dell'anno del Council of Fashion Designers of America nel 2004.

"Una volta che questi artisti si sono resi conto del potere della propria celebrità, del fatto di essere un marchio e di realizzare il tipo di vendite che si verificano ai loro concerti, (volevano) ottenere un maggiore controllo di quei dollari e della loro immagine", dice Romero.

Ma è stato più difficile mantenere un marchio in vita che avviarne uno. Molti hanno guadagnato terreno rapidamente al loro apice ma non hanno mantenuto la popolarità. Sowmya Krishnamurthy, giornalista hip-hop e autrice del libro di prossima uscita, "Fashion Killa: How Hip-Hop Revolutionized High Fashion" (in uscita il 10 ottobre) afferma che molti dei marchi sono crollati perché "il mercato è diventato così saturo e molti dei i vestiti non erano poi così diversi. Se hai una felpa con il logo scambiato, una maglietta... non puoi resistere che per un certo periodo."